María Bolaños analiza la influencia de lo primitivo en vanguardias del siglo XX

El Museo de Almería recibió este jueves la segunda de las tres conferencias enmarcadas dentro de las actividades complementarias de la exposición Reflejos. Picasso x Barceló que, en colaboración con el Museo Picasso de Málaga se puede visitar desde mediados del pasado mes de enero y hasta el próximo 15 de marzo.

Por eso, antes de afrontar su marcha –viajará a Cádiz- el Museo de Almería y la asociación Amigos de la Alcazaba han puesto en marcha un ciclo de conferencias que establezca un espacio de reflexión, análisis y debate sobre aspectos relacionados con la propia muestra expositiva como también del papel de la cerámica en el mundo del arte. Bajo el título de ‘Keramos’ propone profundizar en la historia, el arte y la práctica de la cerámica desde múltiples perspectivas, reuniendo a tres de las primeras figuras del mundo del arte y la museología.

La presidenta de Amigos de la Alcazaba, María Teresa Pérez, recuerda que “la cerámica nunca ha dejado de acompañarnos en nuestro camino, en todas las tierras, en todos los tiempos, cerámica popular y cerámica de vanguardia, por la que tantos artistas mostraron especial interés en buscar nuevos medios de expresión, en diálogo con sus ancestros”. Por su parte, la directora del Museo de Almería, Tania Fábrega, presentó a la ponente de la segunda conferencia, María Bolaños Atienza, con quien “tuve la suerte de coincidir hace 20 años mientras cursaba mis estudios y que es una reconocida especialista en museología, historia de los museos y escultura, directora del Museo Nacional de Escultura (2008-2021)”.

Con el título de Cuanto más prehistórico, más auténtico. La vanguardia visita a sus ancestros, Bolaños abordó con una mirada crítica esa innegable conexión entre las nuevas corrientes surgidas en el siglo XX a la par que se despertaba el interés por lo primitivo, lo exótico y lo relacionado con la prehistoria. “Veían en ello una autenticidad que no estaba contagiada por el concepto de progreso pero también eso suponía una mirada colonial, al creer que eran pueblo inferiores por el hecho de ser más lejanos o primitivos”.

Prueba de ello es que muchos de esos artistas se acercaban a estos conocimientos a través de publicaciones, revistas o incluso esos ‘zoológicos vivos’ que suponía el traslado de tribus a las exposiciones universales de finales del siglo XIX y principios del XX.

Ese sesgo podía derivar en ocasiones en lo que se podría llamar “una trivialización al convertir la etnología en una moda”, si bien se destacó también los casos en los que artistas como Gauguin, Cézanne, Modigliani o los propios Picasso o Barceló, “que buscaban la identidad expresiva, una vitalidad primaria no contagiada por el gusto académico y cercana en su relación con la naturaleza”.

La inspiración forjada en una idea, el papel del arte como manifestación fundamental de la conciencia humana en su lucha por superar las limitaciones de la vida servil que reflexionaba Bataille, la capacidad háptica del ojo humano para ‘sentir’ texturas y tocar con los ojos o la vanguardia ya más radical de nombres como el ‘land art’ de Richard Long o Robert Smithson o la conexión con los animales de Joseph Beuys completaron la conferencia.

Una fantástica charla para descubrir cómo el arte contemporáneo ha dialogado con sus raíces prehistóricas, y un divertido recorrido por la relación entre los artistas de vanguardia y la arqueología, que dieron cuenta de los malentendidos, ilusiones y fantasmas que rodean esa relación.