La muestra ‘Luis Paltré. La realidad de lo tangible’ llega hasta el MUREC

El Museo del Realismo Español Contemporáneo, MUREC, acoge hasta el 5 de abril, en la Sala de Exposiciones Temporales II: Luis Paltré. La Realidad de lo Tangible. La diputada provincial, Lorena Nieto, el director del MUREC y comisario de la exposición, Juan Manuel Martín, y el autor, Luis Paltré, presentaron recientemente esta de arte.

La muestra organizada por la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino y la Diputación de Almería, y comisariada por Juan Manuel Martín, reúne a una treintena de piezas del pintor nacido en Cabra (Córdoba) en 1958.

La diputada provincial Lorena Nieto puso en valor esta exposición que “nos acerca durante estos meses una cuidada selección de sus trabajos más recientes. Hablamos de un pintor con más de tres décadas de trayectoria, marcadas por el trabajo constante, el esfuerzo y, sobre todo, por un profundo amor por la pintura, que le ha permitido desarrollar un estilo propio, honesto y muy reconocible”. Además, felicitó en nombre de la Diputación de Almería, al artista protagonista de esta muestra, Luis Paltré, natural de Cabra, en Córdoba, por esta gran muestra que muestra a toda la provincia con esta exposición temporal.

Juan Manuel Martín, destacó que la muestra “presenta la obra de un artista profundamente realista, algo que resulta especialmente evidente en el espacio en el que nos encontramos, pero, sobre todo, de un creador cuya obra se caracteriza por una honestidad y una sinceridad absolutamente contundentes”. En este sentido, subrayó que “existen otros artistas que miran la realidad y nos proponen su propia interpretación de ella, pero son muy pocos los que lo hacen con el rigor, la sensibilidad y el buen hacer que demuestra Luis”.

El pintor subrayó la importancia de recuperar la “experiencia de contemplar la pintura al natural, de ver la obra en directo y apreciar los elementos propios del lenguaje pictórico”. En este sentido, señaló que “nos hemos acostumbrado a consumir imágenes a través de fotografías impresas o de la pantalla del móvil, lo que ha reducido el número de personas que se detienen realmente a apreciar la pintura. Por ello, animó al público a acercarse a la exposición con una mirada abierta, sin buscar en un cuadro aquello que no tiene, sino tratando de digerir y comprender lo que verdaderamente está representado en la obra”.

Las obras seleccionadas son ejercicios de pintura llevados a cabo durante los últimos seis años, poniendo de manifiesto la sutil objetividad con la que parece enfrentarse el pintor al oficio, reconduciendo la mirada del espectador sin proponerle, a priori, consideración emocional alguna más allá de la propia observación, veraz y honesta, de la realidad recreada.

Luis Paltré se sitúa dentro de la pintura figurativa contemporánea española, en una línea que apuesta por la permanencia del oficio frente a modas efímeras. En un contexto artístico dominado durante décadas por el arte conceptual, la abstracción o los lenguajes híbridos, su obra representa una defensa consciente del realismo, entendido no como simple copia de la realidad, sino como interpretación sensible del mundo visible.

Su pintura dialoga con la tradición, pero no desde la nostalgia, sino desde la actualización del lenguaje figurativo, manteniendo vigentes valores como la observación directa, la composición equilibrada y la importancia de la luz.

Sus principios estéticos son una apuesta por la realidad como lenguaje actual, que permite integrar la tradición en nuestro tiempo, y fuente de inspiración de una pintura serena, esencial, limpia y diáfana, además de su apuesta por lo real o el reducido número de temas trasladados al soporte, concentrándose el cordobés en géneros como el bodegón, los interiores, la arquitectura y el paisaje para generar un universo plástico muy personal.