Susana Pozo: “Mi interés por Miguel Trillo tiene su historia”

En esta ocasión, traigo una interesante entrevista con Susana Pozo Miralles, natural de Almería, gestora cultural y comisaria de exposiciones artísticas. Graduada en Historia del Arte, Máster en Profesorado y Máster en Comunicación Social, forma parte del Grupo de Investigación Estudios del Tiempo Presente de la Universidad de Almería (UAL). Sus estudios se centran en el análisis del arte contemporáneo, las tendencias artísticas y los estudios visuales. Actualmente está realizando el doctorado en la UAL sobre la fotografía de los años ochenta de Miguel Trillo de la Movida madrileña. Hablamos sobre su libro publicado recientemente, los fanzines de Trillo, sus últimos proyectos de comisariado, proyectos futuros y, sobre todo, de sinceridad.

Pregunta.Buenas tardes, Susana. ¿Cuál piensas que es el rol actual de los gestores de cultura en nuestra Almería y desde qué lugar te relacionas con esta tarea?

Respuesta.Hola, Rubén. Un gestor cultural es un mediador entre el artista y las instituciones públicas o privadas. Se encarga de diseñar y planificar proyectos culturales, además de gestionar los recursos económicos si los hubiera, cosa poco probable en Almería porque la mayoría de las instituciones no disponen de medios suficientes como para sufragar gastos derivados de los anteproyectos presentados. O por lo menos esa es mi experiencia. A nivel personal, cuando gestiono proyectos culturales, normalmente suelen ser exposiciones de las cuales soy la comisaria, aunque además de realizar el proyecto expositivo, suelo elaborar un diagnóstico DAFO, un estudio del mercado del arte en la ciudad, así como un estudio del público y de la institución, y demás componentes a tener en cuenta. Además, diseño una serie de estrategias de comunicación y de marketing digital para llevarlas a cabo en la práctica para así cumplir los objetivos que me marco en cada proyecto.

P.¿Por qué motivo decidiste estudiar Historia del Arte?

R.Sabía que quería estudiar una carrera que me gustase, sin importar si tenía salida laboral o no. Siempre me ha gustado la filosofía, tenía claro que quería estudiar en profundidad a Kant y a Hegel, aunque finalmente no fue así porque descubrí mi pasión por la historia del arte gracias a una profesora que tuve de Historia. Así que, decidí estudiar Historia del Arte en el Centro Asociado de la UNED de Almería. Los primeros dos cursos fueron apasionantes, llenos de descubrimientos, todo me gustaba. Supuestamente no teníamos clases presenciales como tales, sino una serie de tutorías que servían para resolver dudas, aunque en la práctica no era así, los profesores nos daban clases magistrales muy didácticas. Tuve la gran suerte de tener profesores de la talla de Alfonso Ruiz García, experto en arquitectura y Patrimonio Cultural de Almería. Recuerdo con cariño sus clases, eran de carácter práctico, nos pasábamos las clases realizando comentarios de obras de arte, realizábamos análisis formales e iconográficos de arquitectura medieval y clásica. Me encantaban sus clases, es uno de los mejores profesores que he tenido, un referente sin duda, como también lo es Rafael Quirosa-Cheyrouze y Muñoz.

P.Actualmente una de tus líneas de investigación en la que estás inmersa es la fotografía contracultural de Miguel Trillo, ¿por qué te interesa tanto la fotografía contemporánea y en especial este autor?

R.En la actualidad estoy realizando el doctorado sobre la fotografía de los años ochenta de Miguel Trillo, de ahí que esta temática sea mi principal línea de investigación, aunque tenga otras. Mi interés por Miguel Trillo tiene su historia. Todo empezó cuando decidí realizar el doctorado, todavía no tenía muy claro cuál sería la temática, aunque si sabía que quería al mejor tutor de tesis. Por ello, me decidí, escribí un correo electrónico a Rafael Quirosa-Cheyrouze y le solicité cita en su despacho de la UAL. Entonces desconocía que lo acababan de ascender a Decano de la Facultad de Humanidades; si antes era un docente muy ocupado, ahora lo sería aún más. Nos reunimos en su despacho y le pedí cordialmente que fuese mi tutor, el accedió y a partir de ahí, mantuvimos una afable conversación. Rafael me preguntó sobre la temática de mi tesis doctoral, a lo que yo respondí: no estoy segura, sólo sé que quiero hacerla sobre un autor vivo, contemporáneo, que sea artista o comisario. Rafael me aconsejó que me centrara en una década del artista elegido, también me dijo que leyera antes sobre él y así podría averiguar si realmente me gustaba o no. El doctorado me iba a llevar mucho tiempo y esfuerzo, de ahí la importancia de elegir bien la temática, tenía que ser algo que me apasionara. Me puse a investigar sobre varios autores, ninguno me terminaba de convencer, hasta que descubrí los fanzines de Miguel Trillo, con temática musical, fue un impacto visual. Sus fanzines reunían todo lo que iba buscando. Miguel es un artista contemporáneo, que está vivo, con lo cual, tenía la posibilidad de conocerlo en persona y poder acceder a su testimonio de vida. También es fotógrafo, algo que me llamaba mucho la atención ya que en el Grado de Historia del Arte de la UNED no tuve una asignatura como tal sobre fotografía, por lo cual, podía aprender sobre el arte fotográfico ahora, en la etapa final de mi trayectoria académica y así suplir ese vacío y llenarlo con nuevos conocimientos.

P.Tu estudio de los fanzines de los años 80 de Miguel Trillo como medio de comunicación visual posestructuralista fue publicado en el Libro de actas del XVI Congreso Internacional Latina de Comunicación Social 2024 (Ed. Historia de los Sistemas Informativos (HISIN)). ¿Cómo crees que tu estudio contribuye a la creación de conocimiento? ¿Piensas que los resultados de este trabajo pueden extrapolarse a otros contextos culturales?

R.Muy buena pregunta. Este estudio contribuye a la creación de conocimiento porque supone un impacto social, y me explico. Los fanzines de Miguel Trillo son un medio de comunicación visual y social, a través de sus fotografías, el espectador descubre el impacto cultural acaecido en el Madrid de la Movida. Sus fotografías reflejan dicho impacto musical ya que son fuentes visuales relevantes cuya temática es la Movida madrileña. Miguel Trillo retrató a las tribus urbanas de los años ochenta escuchando a sus grupos favoritos en las salas de moda de la ciudad. Rock-Ola, Sala El Sol, Carolina o El Marquee, fueron el escenario de esa eclosión musical acaecida en dicha década ochentera. Y los protagonistas de Trillo no solo fueron las bandas musicales, que también, principalmente, Miguel Trillo giró su cámara hacia el público asistente a los conciertos y los convirtió en protagonistas de dicha década porque la juventud y su hedonismo eran los principales actores de este contexto histórico caracterizado por el cambio y la libertad. La juventud abandona el gris de la dictadura franquista y abraza a la recién estrenada democracia con tintes de libertad. En cuanto a los resultados de este trabajo y si se pueden extrapolar a otros contextos culturales, está claro que la explosión del punk en España tiene su origen en la generación Beatestadounidense de los años cincuenta y su búsqueda de la libertad social y sexual, aspectos tratados durante el fenómeno underground, cuyas primeras manifestaciones encontramos en los cómics de los años sesenta y setenta en España, concretamente de Barcelona y de Madrid. Además, no podemos olvidar el “Do it yourself” británico como antecedente de los fanzines colectivos y su carácter artesanal. Si, los resultados de este proyecto de investigación pueden extrapolarse a otros contextos culturales porque la Movida no solo se vivió en Madrid, Almería también tuvo su propia Movida, por poner un ejemplo que nos toca más de cerca. A este respecto, Francisco Luis Aguilar Díaz es el máximo experto en la temática en nuestra ciudad ya que su tesis doctoral trata precisamente sobre la Movida almeriense. Si tuviera que poner otro ejemplo paradigmático de personaje importante de la Movida almeriense, ese otro protagonista sería Antonio Jesús García “Ché”, un rockero de corazón y fanzinero, autor del fanzine GOMA 2 junto a José María Parra, además de ser fotógrafo y antes de eso, ilustrador. Ché es un profesor jubilado polifacético, un artista integral, amante de la fotografía de calle, los cómics, la buena música y el arte en general.

P.Sí, el gran Ché, amigo y compañero de fotografía. ¿Qué significado tiene para ti el concepto de fanzine desde el punto de vista artístico?

R.Un fanzine es un medio de comunicación visual y textual porque actúa como el lenguaje. Está dotado de un emisor o varios emisores si se trata de una publicación colectiva, que suele ser lo normal. Es además un medio para alcanzar un fin. Es un canal de comunicación que transmite al lector mensajes potentes a través del texto y la imagen. El fanzine es un lenguaje comunicativo dotado de emisor, mensaje y receptor. Es un canal para alcanzar un fin, y descodifica e interpreta un contexto social y artístico.

P.Cuentas con varias publicaciones de Miguel Trillo, en especial la interesantísima “Consecuencias de la Transición”, incluía en el libro Transición a la democracia y bienestar social (Sílex, 2022). ¿Cuál es la necesidad de escribir sobre la nueva ola madrileña de la posmodernidad desde la óptica fotográfica de Miguel Trillo?

R.En realidad no es una necesidad, escribo por puro placer estético. Siempre he entendido el arte en relación con los textos. Relacionar la fotografía de Miguel Trillo con la posmodernidad es fácil, simplemente hay que insertar a los principales protagonistas de sus fanzines dentro de su contexto histórico y explicar dicho contexto a través de las fuentes escritas. Miguel Trillo muestra al espectador la eclosión musical del contexto de la Movida madrileña a través de la imagen y yo potencio dicha explicación y la doto de un valor añadido desde el ámbito académico sirviéndome de fuentes hemerográficas, autores posmodernos, la teoría del arte, la estética, la filosofía, la crítica musical, los cómics y otros fanzines musicales, entre otras muchas fuentes secundarias relevantes sobre la temática.

P.Has sido coordinadora de las “I Jornadas Jesús de Perceval: icono de la vitalidad almeriense”, que tuvieron lugar en el mes de abril del año pasado en el Aula Magna de la Facultad de Humanidades de la UAL. ¿Qué destacarías de estas jornadas? ¿Te interesa Perceval también como fotógrafo o más como artista en general?

R.La Jornadas de Perceval propiciaron un encuentro con la figura de Jesús de Perceval y su círculo, el Movimiento Indaliano. Tuvimos la gran suerte de contar con María Dolores Durán, experta en Perceval. Además, tuve la oportunidad de profundizar sobre José María Molina y darlo a conocer con la ponencia “La figura de José María Molina Sánchez y su vinculación con el Movimiento Indaliano y las Tertulias Indalianas”. Agradezco a María Dolores Durán, a Gloria Espinosa Spínola, a Rafael Quirosa-Cheyrouze y Muñoz, a José Antonio Rodríguez Castaño y a Antonio Torres Flores su apoyo y colaboración. Soy afortunada por contar con todos ellos, sin los cuales, el acto académico no hubiera sido posible. Sobre la figura de Perceval, siempre me ha interesado porque es un artista integral, como lo fue Miguel Ángel (Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni). Si Miguel Ángel dominó el arte de la pintura, la escultura y la arquitectura, Perceval lo hizo con la pintura, la escultura y la fotografía. Su comparativa daría para una publicación. Mi primer acercamiento a Jesús de Perceval fue a través de su pintura vanguardista, me fascinan los pigmentos que usaba de influencia fauvista, el tratamiento de la luz y la temática almeriense, también su imaginería cristiana, en especial, el retablo de la Iglesia Virgen del Rosario de Roquetas de Mar (1957), aunque, en palabras de su hija, Mar de Perceval, los colores de dicho retablo han sido modificados, perdiendo la luz original pintada por Perceval. Son un total de siete cuadros pintados al óleo que muestran la Anunciación, la Visitación, la Presentación en el Templo, Nacimiento, Asunción, la Sagrada Familia y la Huida a Egipto. Habría que visitar la iglesia y comprobar si el retablo conserva la luz almeriense pintada por Perceval o si la ha perdido fruto de pasadas restauraciones consideradas pastiches a lo Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc. Si me interesa más la figura de Perceval fotógrafo, pintor o escultor, sinceramente, en la actualidad tengo mayor interés por Perceval fotógrafo y me siento orgullosa de que mi pueblo, Roquetas de Mar, tenga en la segunda planta del Castillo de Santa Ana una colección permanente de fotografía de Perceval en la cual encontramos fotos en blanco y negro y en color sobre su serie de La Chanca, además de fotografías surrealistas poco conocidas en blanco y negro y otras de su familia y compañeros del Movimiento Indaliano. Finalmente, destacaría el Concurso de Fotografía Jesús de Perceval de Roquetas de Mar, celebrado cada año gracias a la labor del Ayuntamiento. Dicho certamen cuenta ya con once ediciones, esta última celebrada del 3 al 14 de noviembre de 2025, cuya temática fue “La Conectividad Global”.

P.Acabas de publicar tu primer libro, La fotografía de calle de Rosa Navarro de Oña: En el contexto de las Artes Visuales Contemporáneas: forma y mensaje (Editorial Universidad de Almería, 2025), un trabajo sobre la trayectoria artística de esta fotógrafa almeriense. ¿Qué encontrará el lector en sus páginas? ¿Qué viste de especial en la fotografía de Rosa?

R.El lector encontrará el recorrido artístico de Rosa Navarro de Oña, una selección de fotografías de la autora, en su mayoría son fotografías de calle de carácter abstracto y figurativo. También fotografías presentadas al certamen la Jarapilla y otras que formaron parte de exposiciones colectivas. Lo que más me gusta de la fotografía de Rosa Navarro de Oña es su evolución de la figuración a la abstracción y que trata una variedad de temáticas muy interesantes, desde el Patrimonio Cultural de Almería, pasando por series como “Lo que tus ojos vean”, tomada de una frase de su madre, hasta sus fotografías cortadas por el marco, mostrando detalles que forman parte del todo. He disfrutado mucho estudiando su abstracción fotográfica, relacionándola con el pictorialismo, sobre todo con el uso del color vanguardista de influencia del Fauvismo de Henri Matisse, aunque su uso del pigmento rojo tenga connotaciones cinéfilas, concretamente del cine de Almodóvar. La fotografía de Rosa es especial porque también experimenta con la técnica fotográfica, realiza collage, hace uso del efecto seda para simbolizar la atmósfera del paisaje mostrando al espectador la categoría estética de lo sublime elevada a su máxima expresión. Finalmente, destacaría su dominio de la técnica de la doble exposición o imagen doble, consistente en crear un efecto óptico combinando dos exposiciones de una misma imagen.

P.En cuanto a tu labor como comisaria de exposiciones, caben destacar la primera y la última realizadas: “Like” (2022) de Javier Aldarias, en el Centro de Interpretación Patrimonial (CIP) de Almería; y “Arcadia” (2025) de los artistas Jǿwu, Ingrid Haubrich y How Lau, en la Galería Jǿwu de Roquetas de Mar. ¿Cómo surgieron estas dos exposiciones? ¿Surgieron de “cero”? ¿Cuáles son los temas principales de las mismas?

R.“Like” fue fruto de una serie de análisis de obras que realicé sobre el artista emergente Javier Aldarias en Instagram. Esa fue mi primera toma de contacto con su serie “Luces y sombras”, una serie de pinturas que emulan fotografías en blanco y negro de estilo Pop Social Art, con influencia de Edward Hopper y el Pop inglés de David Hockney. La temática es la soledad de la sociedad actual mostrando su intimidad en las redes sociales a golpe de clic a la espera del reconocimiento del otro en función de los “me gusta” (likes). “Arcadia” es una colectiva de los tres artistas internacionales citados, surge por un encargo que me hace la Galería Jǿwu y su galerista Susana García Castillo. El tema de Arcadia es el cambio climático y la sostenibilidad medioambiental. Arcadia es un lugar idílico y utópico, un escenario idealizado habitado por una serie de paisajes abstractos realizados por Jǿwu, Ingrid Haubrich y How Lau. Mediante el Chromanarrativismo de Jǿwu y los Open Fields de Ingrid y How se propone al espectador reflexionar sobre la sostenibilidad medioambiental y los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 en relación con los cuatro elementos de la naturaleza (agua, tierra, fuego y aire).

P.¿Cuál crees que es el elemento necesario para crear una exposición que cautive al público?

R.Cuando hago un proyecto expositivo realizo un estudio de investigación previo, sobre el artista, su trayectoria, su estilo y demás consideraciones. Creo que el éxito de una exposición radica en la autenticidad y en trabajo constante. Sobre el estudio del público, existen distintos tipos de públicos en relación con sus intereses, por ello, hay que tener en cuenta a qué tipo de público va dirigida dicha exposición. Normalmente, procuro que todas las exposiciones que hago estén orientadas a todo tipo de público. Para que llegue a todos es preciso realizar distintas actividades de carácter lúdico para que cautive tanto a mayores como a escolares. La labor didáctica es muy importante, aunque existen otras cuestiones a tener en cuenta. Sobre el gusto estético, Kant es el experto, dejemos a los estetas esta función y a los gestores culturales la labor del DAFO y la planificación de estrategias culturales atendiendo a las debilidades, amenazas, fortalezas y oportunidades. Por lo tanto, cautivar al público depende de una serie de factores externos e internos que atienden a una serie de preguntas previas a la espera de respuesta según el plan estratégico de cada gestor cultural.

P.Sabemos de tu participación en congresos internacionales, entre los cuales destacaría el X Congreso Internacional Historia de la Transición en España (20-22/11/2024, UNED Almería). En este sentido, y en relación a la rebelión artística en España, te pregunto: ¿crees que el arte español es una constante respuesta creativa y crítica a la historia socio-política y cultural de nuestro país y a la libertad?

R.Sí, totalmente. El arte es fiel reflejo de su contexto histórico e invita al espectador a reflexionar sobre la praxis vital o la estética a través de la creatividad del artista.

P.¿Cuáles son los mayores desafíos a los que te enfrentas en el mundo de la cultura en Almería?

R.El mayor desafío consiste en poder vivir exclusivamente del arte, aunque eso siempre ha pasado dentro y fuera de Almería, tanto para artistas como para comisarios.

P.¿Qué proyectos tienes para este 2026?

R.Que se puedan contar, dos. Una exposición colectiva e itinerante de fotografía con temática sobre el Patrimonio Cultural de Almería en relación con la película Amanece del director Juan Francisco Viruega, y una exposición individual de pintura abstracta del artista Jǿwu que tendrá lugar en el Faro de Roquetas de Mar, ubicado junto al Castillo de Santa Ana.