Emilia Martín Fierro presenta su obra más reciente “In-Beetwenness”, que expone en LnS Gallery, Miami, Estados Unidos. La muestra fue inaugurada el pasado 2 de diciembre y la componen 6 piezas de gran y mediano formato sobre conceptos como desplazamiento, territorio, frontera e hibridación. En ellas la autora trata de fisurar nociones y dicotomías asumidas, resaltando, en varios sentidos, lo que se encuentra “entre” dos aspectos, lo que se halla “a punto de” ser otra cosa, lo que está “al borde”. Martín Fierro construye sus obras pictóricas a través de referencias e imágenes metafóricas con las que abordar otros temas, otras cuestiones, otras singularidades. Un pulso vital constante en el que la autora afirma que el arte convida a establecer relaciones entre los objetos de manera alternativa a las ya establecidas, generando así cierto desarraigo ante lo consensuado, predisponiendo al observador a una nueva mirada de la realidad.esta nueva serie Martín Fierro mezcla en cada pieza la fotografía con la pintura, las trabaja por capas de lienzos y pliegues, mezcla opacidades y transparencias, superpone tejidos a modo de telones de un teatro y deja ver el bastidor, la estructura del cuadro y su lenguaje de escenificación. Yuxtapone fotografía y pintura y retira capas de telas como si excavara en el cuadro, o crea pliegues entre los lienzos, y de esta forma la artista crea espacios hibridados, con interferencias, sin definir, “fuera de foco”, como las llama Jorge Brioso en su texto del catálogo de la muestra. Estos espacios son metáforas del “borde”, una idea muy presente en todo su trabajo, entendiendo por “borde” ese lugar de tránsito en el que las cosas aún no han dejado de ser algo, pero aún no son otra cosa.

En “In-betweenness”. la obra de Emilia Martín Fierro, nos habla de la diferencia entre la vida y los conceptos. Genera espacios para lo que se encuentra en medio, indecible, entre dos cosas, en un intersticio, y en algunas piezas resalta estos espacios intermedios poniéndolos entre paréntesis de aspecto graffitero. Propone un proceso que no tiene un comienzo definido, sino una dinámica de continuidad y de ámbitos conectados, de transversalidad, un proceso que mantiene un diálogo abierto, en continua evolución.